LED大屏幕技术的发展为当今的舞美设计人员带来了极大的便利和更广阔的创作空间：
一方面， 它极大地改变了设计人员的创作理念和创作习惯，成为舞台上表现力最充分、最引人瞩目的舞美元素；另一方面，它把创作人员的设计领域由原来的舞台台面之上进一步扩展， 真正使舞台上的点、线、面等都成为展现舞美艺术的组成部分， 配合增强现实技术，为观众营造了一种亦真亦幻的艺术氛围。那么问题来了，LED大屏幕对灯光设计会产生哪些影响呢？
首先，现在很多晚会的舞台在一定程度上就是个会发光的大盒子，其亮度之高色彩之丰富是前所未有的。这相当于整个舞台上多了很多盏不同颜色的小灯，一些节目中即使不用任何灯光设备，环境光的亮度也足以支持摄像机的录制。这貌似是个好现象，其实不然，大家都知道，舞台上过多的光源势必增加灯光师控制光的难度，况且这些光源基本都是带颜色的环境光。要想解决这种影响需要了解如何控制全彩 LED大屏幕的舞台上的光比和色彩。
第二，接近全封闭的舞台没有给灯光师留出足够的空间来展示绚丽多彩的灯光。传统的舞台上，舞美布景留下来的空黑部分是由灯光来负责进一步创造发挥的，或明或暗的灯光与亮丽的布景造型之间形成的是一种虚实结合、互益互补的关系，由点及线一直到面，空间感十足。反观当今的一些晚会的舞台，几乎所有的角落全是LED大屏幕，虽然画面很美，但是给人的感觉过于“满”，过于“堵”，甚至给人一种压抑感。而一旦有些画面是黑色的底色，它又没能给灯光留下足够的位置和空间来给它弥补空黑。从某种意义上讲，这本身就违反了舞美设计的规律。
第三，LED大屏幕的图案往往与电脑灯的光束、图案、色彩是有冲突的，而就央视目前的做法来看，基本都是牺牲了灯光效果来保证LED大屏幕画面。或许有人会说，精美的画面比光束光斑更能准确地传达节目的主题和内涵。其实不然，过于直白的表达只能变成一种简单的说教，而不会变成给人以美的暗示和启迪的艺术。所以，春晚上看不到了气势恢宏、动人心魄的灯光效果，只能看到舞台上明亮的面光、不甚明显的逆光，和少有的几个定点光，剩下的，只是一段段精美的动画片。整个画面全是一个色系，如果给演员加上定点的逆光可能会使画面的立体感更强，但是那样是或否会破坏画面的整体感？值得研究。
春晚在LED大屏幕的使用上取得了毋庸置疑的巨大成功，由静态符号到动静结合画面，从浩瀚星空、潺潺溪流到广袤原野，LED大屏幕图文并茂，深入浅出，为观众解读意蕴，提升了舞台的艺术表现力；同时，它带动了舞台机械、灯光技术的发展和变化。但是，问题在于，舞美艺术是一个相互包容相互融合的艺术，过度依赖某项技术必然会对其他技术带来压制，看似提高了效果，其实带来的是单一化和不均衡感。
任何新技术都是一把双刃剑，如何合理有度地使用它、控制它，是非常重要的；否则必然会带来很多问题和麻烦，甚至走向反面。作为当今舞台上最耀眼的技术明星，LED大屏幕的使用如何与节目内容、舞美设计、灯光设计更好地融合，为广大电视观众提供更美的画面，是从业者应该深入思考和探索的。
